sábado, 23 de junio de 2018

PHERETRUM (Uruguay)


¿Como se forma la banda?
Federico Seijo: Arranco en el 2009, con mi primo cuando se compro la guitarra, teníamos marcada la idea, hacer death metal viejo,Vicky estaba arrancando a tocar el bajo, Damian batería, no tenia y fuimos a ensayar para probar a sala Uruguay, nos  copo como quedo  y salio.

¿Donde fue el debut y de ahí en más donde han tocado?
Vicky Aldasoro: Agosto del 2010.F.S: En Decibelios, en ese entonces me juntaba con Maxi de THY DOMINION para hacer entrevistas para el  fanzine, le gusto la idea de esta banda, nos propuso hacer un toque, lo hicimos entre las bandas, la asistencia fue normal, habíamos sacado un demo ensayo para darle difusión a la banda. No me voy a acordar de todas las fechas,en particular, una con CARNAGE , PUTREFAXION, en Amarcord, estuvo bueno, la gente conocía la banda. Un show que nos gusta ir, en Argentina, lo hace un amigo, Javier, se llama Welcome to your death, van a hacer el cuarto, estuvimos en la dos, que fue la presentación del disco que sacaron.
Para organizar y /o participar en un toque ¿que criterios tienen?
F.S: En un principio no teníamos criterio, después dejamos de tocar por un tiempo para especificarnos en la grabación,hubo toques que no nos empezaron a gustar, a compartir filosofías con bandas de metalcore, deathcore, thrashcore, esa camada no nos va, el ultimo toque que hicimos fue con una banda de metal cristiano, argentina y el otro criterio fue, no vamos a tocar con bandas cristianas, no compartimos nada de filosofía, soy ateo. El ultimo criterio, no tocar con bandas que les importe cantidad de gente, que les importe darle exclusivamente difusión por internet y la cómoda,ser estrellitas no nos va. Se empieza a separar con quienes queremos tocar,mucha gente entendió nuestra idea y ellos se separan. Nos aislamos de esa movida.

Cuando tocan le dan poca difusión...
F.S: Cuando te interesa algo lo buscas, eso para mi es lo que un metalero tiene como espíritu, a ese publico apostamos. Cuando hacemos una fecha aviso, mando mail, hoy es una herramienta más antigua, la gente usa redes sociales y nada más, nosotros si pero no de forma masiva. Es nuestra propuesta, a la gente que le interesa la unión, no porque este en una banda sino por amor a la música, es pasión, lo que más reivindico es al que lo vive con pasión , no al que quiere seguirme.
Tocaron en Brasil , ¿como estuvo?En el 2015, la experiencia fue demencial, raro para lo que uno apuesta, nos habían preguntado cual era nuestro plano de equipamiento. Tuvo muchas cosas de profesionalismo que nunca esperamos, nos pagaron pasaje, comida, estadía, viáticos, en Brasilia en un estadio, un centenario chiquito, se esperaban tres mil personas y cuando nos dijeron esa cifra nos “cagamos” . Había mil personas, nos esperaron en el aeropuerto con una banda, L50 de Paraguay, no era tocar  y te vas, nos llevaron a conocer las inmediaciones, a una radio que se llamaba Radio Cult, tiene más de 30 años, le dan difusión al underground, hasta el día de hoy tengo contacto con Felipe un loco de la “planta”,intercambiamos fanzine, música, con los L50, con el batero y líder, también lidera Fúnebre Records. Lo bueno de los toques, siempre encontras a una persona que esta en la misma que vos.
Presenten sus materiales editados.
F.S: El primero, un ensayo, lo grabamos en una sala acá, Montevideo que se llamaba Walrus no teníamos idea de como grabar, nos pusieron micrófono al aire, grabamos todos, lo repartimos gratis en los toques, en la calle cuando estábamos pegando afiches, de ese pura ignorancia, inocencia musical. Juancho Rodriguez el batero de CATARSIS estudiaba con el, me dijo que me podía “dar” una mano con tema grabaciones exceptuando la batería, cometimos el error de caer en una batería electrónica, la experiencia con el fue fantástica, muy profesional y  gran amigo,lo repartimos en Argentina, conocimos sellos que nos sacaron el siguiente material, conozco a Carlos un amigaso de Southernhellish label/ distro (SHP) metalero extremo  y nos ofrece, cuando nos conoce nos esperaba con una remera de GRAF SPEE de la época,para darnos una bienvenida de uruguayos, nos ve tocar y nos ofrece sacar un cassette, nuestro primer E.P. (From the underworlds), se graba a fines del 2012 y salio el 1 de enero del 2013, lo hicimos difusión oficial en el Barros Blancos metal vino, un toque que hace Andrés Clavijo de Videos Consumision, ese cassette debido al formato tuvo repercusión a nivel internacional, Carlos de SHP se preocupo por mandarlo a todo Latino América, Europa y mucha gente se empezó a poner en contacto, nos llevo a preocuparnos por hacer un disco, “Still Being Maggots” , lo grabamos en lo de Bruno que hoy es el guitarrista. Empezamos con Juancho, volvió a ofrecerse, tres intentos, lo desechamos, no nos gustaba, no por culpa de Juancho, por culpa nuestra, íbamos a Chile a ver a ACHERONT ,estábamos ansiosos por llevarlo, no nos gusto el trabajo final, ahí empezó la ruptura de la banda,era lo que teníamos, le teníamos que dar difusión .En Chile aparece un sello, Proselitism,del vocalista y bajista de COMUNION, ese sello es muy importante y le deje varias copias, tuvo movimiento, fanzines empezaron a escribir. Después empezamos a escribir en paralelo, estaba todo prácticamente terminado,  la linea de la banda definida después de ese disco, antes de lanzarlo la banda se separa,nos quedamos sin más que una grabación de un ensayo, lo grabe en 50 copias en cassette , lo regale entre amigos, conté que no estábamos más, recién con guitarrista nuevo que se estaba aprendiendo los temas, Bruno, pero no teníamos batero, me acuerdo de José ,que toca en APNEUMA, TETRICAL, musico de verdad, al igual que Bruno,nosotros nos jactamos de decir “somos fanáticos antes que músicos” , de musica no sabemos un carajo, Andrés, nuestro amigo conector, me escribió, dijo que en un mes sacaba los temas,  el disco lo grabo en cinco horas, tuvimos una pausa de dos meses antes de grabar las voces, guitarras, bajo y lo lanzamos hace tres meses, 50 cassette que salieron con Extreme Resurrection, se agoto en una semana, el ultimo “Alienated demons” , hicimos la presentación con ANGKOR VAT cuando nos invitaron a tocar a MMBox que al final se hizo en BJ. 
¿Por qué eligieron el ingles para cantar?
F.S: Te voy a decir lo mismo que te podría llegar a decir cualquier banda de los 80 que empezaba a hacer heavy metal, si suena en ingles, te gusta y te sentís identificado , después de 15 años mi visión cambio pero me siento identificado por el genero en ingles, para hacer cosas en español, dejar un mensaje, tiene que ser bueno escribiendo, prefiero ahorrarme tiempo y quedarme con mi mediocridad de escribir en  ingles. Es cierto que el mensaje como decía Marcelo de CROSS queda mejor plasmado cuando lo haces en tu idioma, también lo dice MARCA ACME, Victor Rueda  y Luis de GRAFF SPEE , entre la mediocridad de la música y de las letras, que llegue al 100% , que puedas escuchar la banda  decir “es aceptable”.
Vick en una sociedad machista ¿como te sentís en una banda?
V.A: Nunca tuve problemas, prejuicios, malos tratos, con los compañeros de banda eramos un grupo de amigos. Con los toques y las bandas que íbamos conociendo no tengo nada negativo, siempre fue bueno, no me focalizo en eso.
F.S: El toque que fue con CARNAGE y PUTREFAXION en Amarcord, dije “que les pasa a todos los blandos que acá el pogo es exclusivo de mujeres”, por el 2014 note un quiebre, empecé a notar mucha mujer más activa dentro del underground, años despues lo empecé a notar con bandas, tenemos a PANDEMONIUM, Andrea, vocalista y bajista, desempeña excelente su rol, CADENAZO, hardcore, Vick es la vocalista, MYTHICUS en heavy metal es increíble el desempeño que tiene ella.


Federico, también editas el fanzine Extreme Resurrection, ¿como nace la idea de tener un medio?
F.S: En el principio no lo vi como un medio, sino como un hobbie, para decir “si tanto me gusta el under” hago una banda, en ese momento no había ninguna que hiciera lo que nosotros hacíamos, estaba surgiendo PUTREFAXION, no teníamos idea de la existencia , después nos asociamos por un paralelismo de ideas. Con el fanzine fue como “quiero crear una revista de un estilo estilo que no veo que este presente, la única revista que conocía era El Lado Oscuro, Kakauate, Nuestro Sentir ya estaba , no la conocía, había empezado a leer muchos fanzine, Blackstone de Dinamarca, Slayer de Noruega, Reino Sangriento de Argentina,Patada en el ojo de acá, Christian de Valvular TV me cuenta sobre el Under Extreme y de un montón de fanzines de acá, Thrash Attack, fanzine demencial, me sentía identificado, sobre todo el de la Slayer, el estilo que el escribe, muy honesto, con actitudes del de Exciter Execution, es una visión nihilista, “sino te gusta lo que hago no me importa”. En el 2012 arranco, me faltaba dibujante, esta hecha a maquina de escribir y a cortar y pegar. Cuando dije “la voy a empezar a plasmar” , empece a hacer entrevistas hasta el 2015 pero no tenia dibujante,Fabian, guitarrista y vocalista de CARNAGE se ofreció, hizo dibujos pero nunca me los dio, entreviste a CARNAGE en el toque que toco BELCEBU con DECAPITATED de Montevideo, me dijeron que eran de Shangrila, empezamos a hablar, “necesito dibujante, le copo , me dio 40 dibujos , dije “sale ahora”, sacamos el primer número en el 2015 , salían dos números por año y por falta de bandas,dije “voy a hacer el fanzine que hable solamente de bandas uruguayas y lo voy a mandar, Argentina, Bolivia, Brasil, empezaron a escribir pidiendo especificas bandas, nos encargamos de editar PANDEMONIUM, MARCA ACME, ANGKOR VAT, fue más fácil teniendo el fanzine esparcido, nunca salio más copias que 50, 40 se vendieron afuera y 10 en Uruguay, amigos que la piden por hacernos el aguante. A partir del 2017 por falta de bandas, no ser alcahuetes siempre con las mismas,somos autocríticos dijimos “vamos a sacar una por año cuando tengamos material que valga la pena” , así va a ser de ahora en más, pero cubre la longitud que tenían esas dos por año, no tenemos la suerte que tenes vos de que sea gratis. 
La financio con publicidad .
F.S: No tenemos publicidad, si ves publicidad, lo hacemos a manera desinteresada,conozco un sello, no me conoce pero igual voy a poner esa difusión para alguien que le interese.

¿No te gusta salir a buscar publicidad ?
F.S: Nunca tuve la necesidad, si algún día de manera económica me obliga a hacerlo... voy a evitarlo, si me implica sacar una cada dos años, capaz saco una cada dos años, no esta en nuestros planes, donde trabajo hay fotocopiadora estudiantil, nos dejo al costo, en el ultimo número nos dieron la posibilidad de, si conseguimos hojas, tinta, nos cobran más barato, el costo se mantuvo aunque la inflación creció. $50 nos parecía razonable, más caro no necesito, al costo como nuestras producciones y cassette.

¿Cual es su concepción del under ?
F.S: Un estilo de vida, filosofía puesta en escena, tenes una banda, queres lanzar material porqué queres ponerlo en internet, porque es fácil, no hay que trabajar mucho, las grabaciones las podes hacer en tu casa, solo ponerlo en internet, que te vean y guiarte por los “me gusta” de una red social, si hay un vídeo de IRON MAIDEN con 200 mil personas,yo quiero que cuando toque por primera vez sea así … , hay que bajar a tierra, no va a ser así, por más difusión en internet no vas a lograr verdaderos fanáticos , el “quiero cobrar para poder sustentar mi música” .
V.A: Pensando en el recorrido, hay varias figuras en el ambiente que cuando arrancas a tocar se acercan y terminan siendo contraproducentes, las bandas y esa gente tienen muchos contactos, amigos, todo es respetable, cada banda elige su camino, ojala tengan seguidores, pero hay muchas figuras que han hecho jodas con las bandas que lo que hacen es desgastarte, gente que llama a las bandas, pone el lugar, empieza a generar una conversación, genera un mal ambiente que hace que capaz una banda decida separarse, cuando arrancas todos tenemos las ganas y accedes a cosas que despues te das cuenta que no eran necesarias y muestra que no hay gestos de  compañerismo, eso hace que uno se abra.
F.S: Las características que te estaba nombrando generan expectativa de “quiero ser visto”, que cada banda elija su rumbo, no quiere decir que nosotros consideremos que eso es underground, para nosotros no lo es, no porque no tenga trabajo, no es critica al trabajo, cada banda hace el trabajo que crea necesario,nadie lo cuestiona, el under no es solo nacional, es una cadena internacional, todos somos parte, tiene características, no ser falso con su ideología. La ultima vez que tocamos en Amarcord, me escribían diciendo “tengo fechas , días libres, no les cobramos”, decía que no, somos tan cornudos que le damos chance más de una vez, al día siguiente tocaba MARCA ACME, somos muy fanáticos de esa banda, tocamos un viernes, un equipo no funcionaba, al otro día lo mismo, esas cosas desgastan el concepto de lo que yo considero que algo aporta al underground , es salir adelante entre todos los involucrados, “vamos a hacerlo no por más fama, más publico, más amiguitos, es porque “me gusta esto y lo voy a sacar adelante” , tengo diferencia en unos ámbitos que las comparto con un montón de gente, te nombraba el deathcore, puede venir una banda y decir “soy re under, lucho , pero hago metalcore”, para mi no vale, como el ñu metal,como surge, exponerse masivamente , es una moda que cualquiera pudo persibir en los últimos 10 años, bandas de acá empezaron a cambiar su estética, cortes de pelo, teñidos, tatuaje, atuendos, no fue un fenómeno de “soy re original”, “lo vi en la tele, lo voy a copiar a ver si pega”. Tuvo su buena pegada acá en Uruguay para la gente que capaz no le importa, a mi si me importa y considero que vendo el concepto de metal. Como dicen muchos fanzine de los 80, 90, cuando SLAYER dejo de ser under, pero nadie los dejo de seguir porque SLAYER no se vendió, es una doble faceta que le puede pasar a cualquier banda, no por eso vas a estar criticándola, una cosa muy distinta es cuando te vendes por un genero,  conozco bandas que en el principio hacían un estilo y se fueron amoldando a lo que traía más gente, te pueden decir que nosotros no pertenecemos al under porque tienen otro concepto de under,  “de mas” porque no quiero pertenecer a tu concepto de under.
Con un amigo siempre discutimos cuando una banda es under o no, ¿por como se maneja o por la cantidad de ventas? Por ejemplo ¿ EXCITER es under por qué no llego a ser como METALLICA? F.S: Es un hilo muy fino. Tenes bandas grandes que no te cobran, depende del lugar,de la gente, no por eso voy a decir que os de EXCITER son “hijos de puta”, puedo decir que no son under, capaz son desconocidos, una banda de culto, fue opacada por la explosión del thrash, el americano “reventó” al thrash canadiense. Si nosotros no esperamos nada de nadie, si podemos vamos y la otra banda nos diga “nosotros si esperamos”, aceptamos tu visión pero que los otros acepten la nuestra, es fácil aceptar que digan “PHERETRUM no cobra por tocar, si tengo para pagarme el pasaje para ir a Argentina voy a ir” que esas personas , cuando digas,” no voy a traer a tal banda porque me cobra” que no se lo tomen negativo, tenemos una realidad, sino te juntas y decís ponemos un poquito cada uno y la traemos, hay bandas pocos conocidas que no te cobran y están tal vez mejores que una banda semi conocida del under argentino. Queremos traer a NARCOLEPSIA de Argentina, a PSICOSIS, no le quitamos prioridad a las bandas de Uruguay, traer a MACNA de Paysandu, sin que tuvieran que poner un “mango”, también con MARCA ACME y COME MIERDA que fueron a tocar con nosotros, como era gratis imposible recaudar para ellos, si conseguimos plata para bancar algo primero se lo vamos a bancar a las bandas de acá.
¿Cuales son sus influencias, que discos y/o  bandas no dejaran de escuchar?
F.S: “Hell awaits “ de SLAYER, “Seven church” de POSSESSED, “Morvid vision” , “Bestial devastation” de SEPULTURA. Hay muchos, te puedo decir momentos, SEPULTURA influencio mucho en el principio, como MASACRE (E.E.U.U.), CANCER, OBITUARY, después el concepto empezó a ir en una dirección mas extrema, ANGKOR VAT, GRAF SPEE, SADUS, AGRESOR, influencias directas del death, thrash americano, lo que se desprende de MORBID ANGEL.  Uno nunca quiere plagiar,podrá sonar parecido pero buscamos nuestro sonido, creo que lo tenemos,más que nada en vivo.

Gracias por su tiempo,agreguen lo que  gusten.

F.S: Gracias a Nuestro Sentir por el espacio, se que esta mezclado con montón de bandas que hoy no compartimos escenario o ideas y aun así nos quieren dar ese lugar. A diferencia de nuestro fanzine el de ustedes llega a más gente, no importa si es por precio, ustedes se mueven de otra manera y hacen que llegue, valoramos que vos Gastón nos estés dando un lugar que muchos fanzines pueden ignorarnos, gracias a los que leen y a todos lectores que estén interesados en fanzines nunca dejen de comunicarse con los autores, los contactos están a disposición , nadie es más que nadie, contactense.


MATHRAS ( Argentina)


¿Cuándo se forma la banda, como se conocen, como llegan a contactarse?
Gustavo Ruben: MATHRAS se forma en 2008, con Sergio Marti (baterista)
venimos haciendo música juntos desde hace muchos años, nosotros
grabamos el primer CD de MONTREAL allá por 1999, una tarde nos
juntamos en una sala de ensayo a zapar y la vida musical nos volvió a
reunir después de muchos años. Junto a nuestro hermano de la vida
Fernando Barreiro (Bajo) le dimos forma a la banda y después de varios
ensayos armamos oficialmente MATHRAS.

 Presenta cada uno de sus ediciones y contanos sobre su próximo tercer disco.
 GR: En 2009 grabamos nuestro primer CD llamado MATHRAS, cuyo
significado es el ángel de la luz, el mismo que Dios mandó a la
oscuridad, el mejor, el mismo del cual hay tantas historias. Toda esa
lucha que internamente la tiene el hombre, con la que convive toda su
vida, es un poco lo que somos todos, todos tenemos un poco de MATHRAS.
Fernando Barreiro:MATHRAS fue un disco que representó a la banda en
ese momento, fue hacer los temas, algunos shows para foguearlos y al
estudio a grabar, bien directo con toda la adrenalina.
G.R: En 2015 ya con Ariel Varas en la voz editamos el CD “Alquimia”.
Este álbum lo trabajamos de un modo totalmente distinto al anterior.
“Alquimia” es un álbum oscuro, pesado pero con mucha dinámica. Además
nos tomamos un buen tiempo para hacer una pre-producción y creo que se
notó en el resultado final. MATHRAS se fue nutriendo a lo largo de
estos años que venimos haciendo música juntos, el sonar más compactos
y pesados y con la voz de Ariel cerramos definitivamente la idea de lo
que es MATHRAS.
Sergio Marti: En “Alquimia”hablamos de muchas cosas, hasta casi de una
forma conceptual en la manera en como cada uno en la vida trata de
llegar a lo mejor con las herramientas que tiene para convertir lo
malo en bueno, para poder conseguir lo que para cada uno es oro, ser
Alquimistas de la vida.
G.R: Primero grabamos las baterías en la Nave de Oseberg, luego las
guitarras, los bajos y algunos teclados en Black Cane Records y por
último las voces en Bonus Track, en Bahía Blanca (lugar donde vive
Ariel).  La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Digital
KSB en Barcelona. Tanta versatilidad y cambio de estudios fue un poco
por el asunto de las distancias y otro poco también por la confianza
que uno va depositando en la gente con la que ya viene trabajando. Por
ejemplo, Ariel grabó las voces en Bahía con Luciano Guichal y la
producción y demás arreglos los hicimos con Gerardo Abbenante y Axel
Sierra Bas, y la parte de arte gráfico con Aldo Requena, con quiénes
yo venía de trabajar en los últimos discos de Montreal. Logramos el
sonido y la gráfica que teníamos pensado y pusimos a MATHRAS en otro
nivel, tanto por los buenos comentarios en la prensa como por la
reacción de la gente, temas como “Mi Ley”, “Sin Detenerme” o “Ars
Chimica” son la escencia de la banda.
Para este 2018 tenemos pensado lanzar nuestro tercer CD que se va a
llamar “Sociedades Secretas”, el proceso de producción, composición,
grabación y arte gráfico es igual que el de “Alquimia”, donde también
tomamos una idea conceptual, aunque en este nuevo álbum es más fuerte.
Las letras y la música en este CD marcan mucho el momento de la banda
con temas rápidos y crudos y otros medio tiempo y más reflexivos, todo
con una coherencia de principio a fin. Estamos muy conformes con lo
variado del material para este SOCIEDADES SECRETAS y sabemos que va a
dar que hablar.
Ariel Varas: Si como dice Gustavo, el próximo disco va a ser más
oscuro en lo conceptual.

En estos años ¿cómo les ha ido con los show, son de organizar o los invitan?
F.B: Con altas y bajas como a todos los que vivimos en Argentina, la
situación económica no ayuda mucho, pero por suerte podemos hacer
shows y disfrutar de esta pasión más allá de todo lo externo. Somos de
organizar pero también hemos sido invitados. Todo depende de la forma
de cómo se organice o la productora o quién lo arme…
G.R: Es complicado todo lo que se refiere al arte en Argentina desde
un costado independiente y sin el apoyo de multinacionales, pero
estamos orgullosos del trabajo que hacemos y los resultados que
logramos.

También compartieron escenario con bandas internacionales, SAXON, y el
festival que tocó VIRGIN STEELE, RAGE, HIRAX . ¿cómo fue el trato con
estas bandas, son de su influencia? ¿cómo vivieron ambas fechas?
S.M: Si tuvimos la suerte de poder tocar y compartir momentos que nos
marcaron como banda, con SAXON tocamos las últimas dos veces que
vinieron a la Argentina y en lo personal fue un sueño cumplido como
para todos los de la banda… Las dos veces fueron en el Teatro de
Flores y poder haber tenido con ellos un momento para charlar
tranquilamente son cosas que no se olvidan.
G.R: El festival con VIRGIN STEELE, RAGE, HIRAX fue ideado por Fabián
de la Torre y la gente de ICARUS y también fue una fiesta, son esas
fechas que te quedan en la memoria…

Gustavo, vos venías de MONTREAL, en un momento convivieron las dos
bandas, ¿cómo manejabas los tiempos y en que se diferenciaban cada
una?
G.R: Fue un momento donde había tiempos como para poder hacerlo y
disfrutarlo y cada banda más allá de componer y tocar en ambas y
mantener un sonido o un estilo en cuanta a mi forma de tocar tienen su
personalidad definida, las dos están con el sonido heavy metal y heavy
rock. … Hay cosas que las emparentan seguro pero tiene un sonido
particular cada una.

Si estabas en actividad con MONTREAL, ¿qué te llevó a formar MATHRAS?
G.R: Volver a juntarme con Sergio después de mucho tiempo y volver a
hacer música juntos. Desde 1994 nos conocemos y es como que con solo
mirarnos ya sabemos para donde vamos cada vez que nos ponemos a zapar
o componer son esas conexiones musicales que no siempre se dan en una
banda y en MATHRAS con Fernando y Ariel se dio todo en forma
espontánea sin forzar nada esa magia que se logra por medio de la
música, tener esa química a la hora de tocar, componer, que hacen a
una banda compacta.

Con MONTREAL tocaste en Uruguay ¿qué recuerdos tenés?
G.R: Si tocamos en el año 2000, fue una fecha muy copada, nos había
invitado una banda que se llamaba 7H CITY CHILD, el show fue en
Montevideo, hicimos un vídeo con el tema “Nunca Más” con imágenes del
viaje, fuimos para presentar el primer CD de MONTREAL, recuerdo
también haber hecho radios antes de la fecha, una creo que era un
programa de uno de los músicos de HERRUMBRE.
S.M: Lo disfrutamos a pleno eran otros tiempos menos presiones en todo
sentido, todo era más bohemio, más precario que en estos tiempos pero
con mucha pasión, son esas cosas que te da la música.

¿Qué opinan sobre la escena Argentina?
A.V: La escena no es como antes pero se mantiene, a pesar de las
trabas económicas y sociales, el under sigue vivo y es un motor muy
grande que genera todo el tiempo bandas y va consolidando las más
viejas…

¿Grabarían en inglés si esto les abriría puertas para Europa?
A.V: Por supuesto. Sin lugar a dudas, si eso nos permite expandir
nuestro mensaje y que más gente comprenda nuestro compromiso junto con
la música.
F.B: Igualmente nunca sacrificaríamos nuestro lenguaje, podemos hacer
una edición especial o lo que sea pero nuestra sangre y nuestra tierra
sigue estando, más allá de como dice Ariel que esta bueno que otros
también comprendan nuestro mensaje más fácilmente.

Cuales son sus planes futuros aparte de sacar el tercer disco?
S.M: Sacar el disco ya nos vuelve a poner en acción, ya sabemos que
presentar nuevo material nos moviliza y así va ser el futuro inmediato
de MATHRAS con un 2018 a pleno.

 Gracias por su tiempo, ustedes tienen la última palabra, agreguen lo que gusten.
S.M: Gracias Gastón por el espacio y esperemos pronto estar rockeando
por Uruguay!!!



MAQUINARIA PESADA (Santa Lucia, Canelones)


¿Como llegan  a formar la banda y que significa el nombre?Este proyecto comienza a fines del 2013 de forma anónima, integrado por Augusto Torres en el bajo, Facundo Teglado, batería, Manuel Cedres, guitarra. El nombre fue pensado por el lado de dejar una huella en cada lugar que nos presentamos, buena o mala, ya teniendo el nombre MAQUINARIA PESADA desde el 2014.
¿Como fueron sus primeros ensayos ?
No fueron los más productivos, era juntarnos  a tocar con la ilusión de algún día poder encarar algo serio, llevando esto a pasar por diferentes formaciones hasta llegar a la actual en el 2015 con Leonardo Martinez en bajo, Caio Crespo, batería, Pablo Ferreira, voz, Enzo Bonizzi y Manuel Cedrez en guitarras.

Presenten el material que tienen grabado .
Nuestro primer demo presentado en la Vasca Margat junto a SOMBRAS y ROTTEN STATE en el 2015, comenzamos a grabar nuestro primer E.P. “Cuna de mierda” presentado en el 2016 en el espacio Carlos Alfredo (ex galpones de A.F.E.) junto a DESECHO TOXICO y SENDERO DEL FILO, ambos fueron grabados por Germán Tabo de forma independiente, en el 2017 “Cuna de Mierda” entra en el catalogo  del sello argentino América Sludge records , comandado por Sergio Ch (LOS NATAS, ARARAT, SOLDATI).

Sin dudas hacen metal, pero ¿se ubican dentro del algún sub estilo del metal o no les interesan las etiquetas?
Consideramos que hacemos música pesada, no nos gustan las etiquetas.
¿Como es su proceso para componer?
El demo lo compuso Manuel y el E.P. también, pero con la colaboración de Enzo cambiando algunas cosas y metiendo arreglos, el próximo disco que estamos preparando ya nos involucramos los dos, logrando mejores resultados, siempre los temas salen desde la guitarra , menos la intro que la hizo Caio con la boca (risas).

¿De que tratan sus letras, en que se basan ?
De la realidad que nos toca vivir y de como nos paramos frente a ella, no nos gusta cantar por cantar, todos los temas tienen un contenido que nos identifica.
¿Como les a ido con los toques? ¿donde se han presentado?Por varios lados, Melo, Montevideo , Rodriguez, Santa Lucia, Canelones y en algunos de estos más de una vez, no todos fueron iguales, algunos con poca gente , otros más , pero siempre se disfruta.
¿Sienten que al ser del interior es todo más difícil? Y si es así, cuenten como consiguen lugar, fechas, difundirse.
Es complicado meterse  en la escena montevideana, no imposible, muchas veces hay que vender entradas al principio, que eso no esta bueno, los amigos de LIBERTAD O MUERTE nos han invitado en más de una ocasión o recomendado con otras bandas y eso nos a abierto varias puertas.
¿Como es la escena en Santa Lucia, en su zona?
Viene creciendo , la agarramos abandonada, pero hoy en día hay un lote de bandas, incluso hicimos un colectivo entre todas para auto gestionar los toques gracias a el espacio Carlos Alfredo, no nos podemos olvidar del Santa Lucia Metal que en este año organizamos la quinta edición que se viene con todo.

¿Que opinan sobre la escena de Uruguay, como ven todo al pasar los años?
Viene creciendo, hay un lote de bandas de muy buen nivel para todos los gustos, falta un poco más de black metal (risas) .
¿Como les fue en la participación del Metal Batlle?Muy buena, más haya de los resultados hubo tremenda conección con el publico, eso no es poca cosa.
¿Que es el metal para ustedes ? ¿Cuales son sus discos y /o bandas que nunca dejaran de escuchar?
Es un genero, el que más escuchamos hoy pero no el único, discos nos gustan un montón y no solo de metal, te resumo algunas de nuestras influencias, BLACK SABBATH, METALLICA, TURBO NEGRO, EMPEROR, DISECTION, GUNS AND ROSES, RAMONES, MISFIST, y podríamos seguir un buen rato.

Gracias por aceptar la nota, de despedida agreguen lo que gusten.
Gracias por la invitación para formar parte de esta edición y esperamos esas copias para difundir y en breve vamos a estar con novedades de nuestro segundo E.P. (versiones), nos vemos en la vuelta.







LUJURIA (España)


 Oscar es un gusto poder entrevistarte, gracias por aceptar la nota. Somos de la tierra del primer baterista de BARON ROJO ¿Que conoces de Uruguay ,que noticias te llegan de aquí como de Sud América?

Hola, el gusto es mío. Veréis, aquí Uruguay ha tenido bastante influencia en el nacimiento de nuestro rock. No solo Hermes Calabria vino aquí a hacer rock. También vinieron músicos como Jorge García Banegas de Psiglo que fue tecladista de Asfalto; Cacho Casal,publicó allá un single con el grupo Parvas que ha estado en Topo y actualmente en Burning, Leo Vignola que estuvo en bandas como Labanda, Raza o Trafalagar; Jorge Flaco Barral ,Opus Alfa, que militó aquí en bandas como Azahar y Azabache. Como veis muchos músicos uruguayos vinieron aquí e influyeron en nuestro rock. De vuestra historia soy muy fan de Alvacast y de las bandas más actuales, Rey Toro ,me encanta esa banda. Internet ha facilitado un puente que llevo años soñando que exista, para que bandas de aquí lleguen allá y bandas de allá lleguen aquí. Hay una escena que yo llamo La Nueva Ola del Metal Latino para diferenciarnos de la New Wave of British Heavy Metal, que debe ser la que se imponga en los 2000.¡Nadie hace metal como los latinos!
¿Podrías hacer un resumen de tu historia en la música ?Solo he tenido una banda: Lujuria. Es mi banda desde hace ya 28 años. Se formó en nuestra ciudad natal, Segovia, ante la inquietud de un grupo de amigos de tener una banda de Heavy Metal. Quisimos aportar algo diferente y nos dimos cuenta que en el siglo XX aun queda pendiente una revolución, la revolución sexual. No seremos libres de pie si no lo somos tumbados. Por eso nace Lujuria, para cantarle a la libertad a través de la libertad sexual. Esa revolución aun no se ha acabado, hay mucho que conseguir aun, igualdad de género, erradicar la homofobia, matrimonio homosexual en todos los países del mundo… así que, tras 28 años, Lujuria sigue teniendo cuerda para rato.
 ¿Cómo se empezaron a difundirse en su país, organizaban sus show o eran invitados? Siempre digo que el trabajo de un grupo es 50% en el ensayo y otro 50 % fuera de él. Conozco grupos que se pasan la vida en ensayo, tocan como diablos, pero apenas se mueven y nadie los conoce. Conozco otros que están todo el día moviéndose pero llegan a tocar y fallan. Hay que trabajar ambas cosas y eso hicimos.  Mucho local y muchos viajes a Madrid, la capital y donde se mueve todo, a hacer entrevistas, dejar maquetas, conocer gente y con los conciertos igual, organizábamos, escribíamos a salas y a grupos para abrirles sus shows, hay que moverse hermano, hay que moverse…
Tienen una extensa discografía que lamentablemente no ha sido editada por aquí a excepción del en vivo “Sud América únete al escuadrón” ¿ Podes contarnos sobre sus discos, como llegan a grabar el primero y cuáles son los que más los identifican en su carrera?Te dejo enlace a nuestro bandacamp que ahí está todo, que son muchos https://lujuriaoficial.bandcamp.com ,Nuestro primer trabajo fue auto producido, con el dinero que sacábamos de los conciertos fuimos ahorrando hasta poder pagarnos un disco y editarlo. Ahí nos fichó una compañía discográfica y ya pudimos ir editando discos hasta el día de hoy con algún cambio de compañía en el camino. Sobre cuál es el que más nos identifica, todos hermano, todos. No preguntes a un padre cual es su hijo favorito(risas). Lujuria reivindica que un grupo mientras esté activo debe estarlo al 100% no vale aquello de vivir de las rentas de los primeros trabajos, entonces te conviertes en un grupo tributo a ti mismo, lo cual no deja de ser paradójico, pero así es. Por eso nosotros cada disco nuevo es lo mejor que podemos hacer en ese momento,cada disco anterior fue lo mejor en ese momento y hoy día nos identificamos con todos.
Tienen una forma muy particular de escribir sus letras, para los que no los escucharon conta  ¿de que tratan? ¿ En que se inspiran ,que mensaje buscan transmitir?Lujuria nació para transmitir un mensaje, la libertad. La libertad es total o no es, no se puede ser medio libre. No había, ni hay libertad sexual y para ello nace Lujuria. Cada letra que hago tiene dos lecturas, una rápida, si no tienes ganas de pensar, que busca divertir, otra más profunda, si decides pararte y buscar qué demonios ha querido decir Oscar en esa letra encontrarás mensajes más profundos, donde siempre trato de buscar esa libertad que no existe aun .
Cuando presentaban su tercer disco “Sin parar de pecar” les robaron todos los instrumentos, casi se separan, contanos sobre este hecho, ¿de dónde sacaron fuerzas para volver a empezar, alguien los ayudo o ustedes solos se levantaron y continuaron?Solemos decir que para seguir adelante hay que tener memoria selectiva, recordar los buenos momentos, olvidar cuanto antes los malos. De aquel episodio, que fue hace años, casi ni nos acordamos ni nos queremos acordar. Fueron días muy duros donde solo sobrevivimos gracias a la unión que había entre nosotros. Nos apoyamos unos en otros y remontamos el vuelo. Hermano cuando estas arriba tienes muchos amigos, cuando estás en la mierda ya no son tantos. Nadie nos ayudó con eso pero no importó apoyándonos unos en otros salimos de aquello. Nunca esperes nada de nadie, lucha siempre tú por lo tuyo, si luego llega ayuda mejor, pero empieza la lucha tú o nunca empezará.
A lo largo de su carrera ¿cuáles son los show más inolvidables, alguna anécdota que puedas contar?Esta es otra de esas preguntas que uno odia. Lo que más amamos es tocar, cada concierto para nosotros es el más importante en ese momento, por eso no somos un grupo de largas giras, no creemos en ellas, la verdad, es imposible dar el 100 % en cada concierto en una gira de meses, en unos te reservas, en otros disimulas y así poco a poco llegas al final habiendo dándolo todo en tan solo 3 ó 4 conciertos de más de 100 porque había que hacer toda la gira. Eso es injusto, muy injusto pues cada persona que  va a verte, sea en la capital del país donde van los medios y por lo tanto te vuelcas o una pequeña ciudad donde mejor te cuidas que viene otro concierto importante en dos días, ha pagado una entrada. Lujuria sale a morir en cada concierto, y te aseguro que muere y eso no es compatible con giras largas. Por eso todos nuestros conciertos son importantes y no queremos destacar uno sobre los demás. Anécdotas tenemos muchas y más con este nombre. Recuerdo cuando empezábamos que nos hacíamos nosotros mismos los carteles a base de fotocopias. Uno de esos carteles era una foto mía, con mi melena y mis mallas bien ajustadas, fotocopiada mil veces, apenas una sombra era la foto. Arriba ponía “Lujuria en vivo” Aquel concierto, en un pequeño pueblo de nuestra provincia se nos llenó de dulces ancianitos que al llegar nos preguntaban ¿y la señorita de la foto? ¿Esa que va a hacer lujuria en vivo? El caso es que luego se quedaron al concierto, y lo dieron todo ¿eh? elevaban sus garrotas al cielo al final de cada canción, nos reímos mucho con eso.
¿Qué lugar crees que ocupan en su escena actual y en la historia del metal de España?Otra cosa que no me gusta, perdona. La música no es competición, no aspiramos a pódium. ¿qué lugar ocupamos? Esperamos que un rinconcito en el corazón de muchas hermanas y de muchos hermanos del metal , no queremos otro lugar. Bueno eso y estar en la Ele (de Lujuria) cuando escriben un libro sobre grupos heavy metal.
¿Como ha sido su relación con los sellos (contratos , etc) y como es actualmente?En nuestro grupo hay un lema “Lujuria es fiel con quien le es fiel” Por eso en 28 años solo hemos tenido un manager, es más Lujuria que nosotros y nosotros a muerte con él. Con las compañías tenemos esa filosofía, somos del mismo equipo, queremos lo mismo, mientras eso sea así Lujuria a muerte aunque lleguen mejores ofertas, nos la suda el dinero, siempre nos la ha sudado. Cada vez que se ha roto una relación con alguna compañía a sido porque o ya no les interesábamos o a nosotros nos pareció que ya no  estaban haciendo todo lo que debían. Tenemos presente un dicho,“de los sitios no es como se entra, es como se sale” por lo que sin grandes aspavientos simplemente nos vamos agradeciendo el trabajo hecho, que hay que ser justos. Nuestra relación siempre fue buena y cordial, sigue siéndolo y por nuestra parte así seguirá, nadie nos a dado un motivo gordo como para ni hablarlos, pero si alguien lo hace en el futuro, tampoco nos cortaremos en dejar de hablarlos.
 ¿Se puede vivir de la música allí o cada uno tiene sus trabajos diarios?Esta pregunta nos la han hecho ya más veces y siempre respondemos lo mismo, nosotros es que no queremos vivir de la música. Si viviéramos de la música estaríamos de alguna manera  esclavizados a ella. Tendríamos que tocar más de lo que tocamos y ya te e explicado lo que pensamos de giras demasiado largas; tendríamos que publicar disco casi uno por año y la inspiración tan pronto no te deja en paz varios meses como te abandona varios años, por último a veces parece que el estilo imperante cambia y vemos grandes grupos corriendo a cambiar su estilo a ver si siguen gustando, cosa que por lo general suele dar grandes bodrios intragables que nadie se atreve a criticar porque son discos de auténticos mitos (véase algún disco de los idolatrados Metallica) Lujuria no vino aquí a tocar sin parar solo por dinero, a hacer discos sin parar solo por dinero o a acabar haciendo un bodrio solo por dinero. Nosotros amamos el metal, tenemos nuestros trabajos para poder comer y cuando hacemos algo en la música (concierto, disco) lo hacemos sin estar condicionados por tener que ganar dinero, lo hacemos por pasión al metal. Lo resumimos diciendo que no vivimos DE la música, vivimos PARA la música y comemos de nuestros trabajos. 
Participaron en homenajes a: IRON MAIDEN, BARON ROJO, MURO y V8, ¿Que les representa cada una de las bandas?Y algunos más como a OZZY, a Panzer, a Ñu, a Sangtrait. Nunca negamos un homenaje a una banda que viniera a esto antes que nosotros a abrir camino, nos da igual si fue muy grande o si tan solo hizo un disco y la conocemos cuatro. Si estuvo antes que nosotros abriendo camino merece nuestro respeto. No lo enfocamos tanto como homenaje a esa banda en concreto, como homenaje a una forma de vida que para nosotros es ley: el metal. Esto lo entendemos como algo que nació antes que nosotros y que no va a morir nunca mientras haya un heavy luciendo el cuero y los remaches y dispuesto a perpetuar la historia. Por eso, cuando nos solicitan participar en un homenaje a cualquier banda que abriera camino no lo dudamos un segundo.
El gran Udo participa en su disco “Sexurrección” ¿Como lo contactaron, como llego a ustedes y que tal la experiencia?Pues es que resulta que tenemos al gran Udo viviendo en España, le gusta nuestro clima. Le escribimos y le lanzamos el reto, “ya que vives aquí cántate una con nosotros, pero en castellano”.El vive en una zona donde viven muchos extranjeros y sigue comunicándose en inglés, no tiene apenas idea de castellano pero le gustó el reto, se aprendió sus partes en nuestro idioma y nos lo envió para que lo mezclásemos en el disco. Nos hace mucha ilusión tener una de nuestras referencias en un disco nuestro. Buen tipo el amigo Udo.
Cuando grabaron el single “Espinas en el corazón” donaron sus derechos a la Asociación de asistencia a víctimas de agresiones sexuales y malos tratos, como dato te cuento que acá en promedio muere por culpa de un hombre una mujer por mes (sino más) imagina las que son golpeadas, sometidas de todas las formas posibles y nadie se entera, felicitaciones por ese gesto, ¿Podrías decir algunas palabras sobre estos hechos a los hombres y a las mujeres?Como te vengo diciendo, Lujuria nació con una idea, la libertad total, eso incluye libertad sexual, igualdad de género, erradicar la homofobia,hay mucho trabajo por hacer. Entre ese trabajo erradicar la violencia machista del mundo. El latino por su carácter es muy proclive a ello, somos muy “machitos” (aquí en España se dice “machirulo” una palabra que une macho y garrulo; garrulo es como bestia, sin conocimiento, sin cabeza, paleto, algo así) También el metal, mi amado metal, en los ´80, era muy machirulo, hay que reconocer nuestros defectos para corregirlos, pero eso debe acabarse. Nadie es dueño de nadie, nadie es superior a nadie, nadie debe maltratar. No creo que haya nada más cobarde que un hombre golpeando y/o maltratando a una mujer. Las mujeres deben alzar la voz. Cuando una madre después de comer dice habiendo en la mesa hijos e hijas, “tú hijo, no quites ya mesa, ya están tus hermanas”, empezamos a perpetuar el problema, el machismo es perpetuado por la víctima, la mujer, esto es inaudito. Hay mucha tarea educativa que hacer. La violencia machista es una lacra que mata más mujeres entre 20 y 40 años que el terrorismo o las guerras. El metal siempre fue la música de la libertad, debe luchar contra el machismo.
 En Europa, fuera de España ¿donde han tocado, por donde se difunden sus discos?En Europa hay una tarea pendiente y no solo por nuestra parte, también por parte de los grupos latinos que cantan en castellano,que acepten que el metal puede hacerse en castellano. En países como Alemania les gusta así, son muy seguidores de grupos españoles que cantan en castellano. Tenemos a Rammstein triunfando por el mundo en alemán. Y si miramos la música clásica, la ópera, se canta en italiano, en francés, en inglés, en ruso, en alemán y no pasa nada, pero en el metal hay una “tiranía” del inglés que no entiendo, se nos dificulta a grupos españoles y latinos salir a Europa, aun así hemos tocado en festivales tan prestigiosos como Sweden Rock en Suecia, Metalcamp en Eslovenia o en la concentración motera de Faro en Portugal.
Tocaron en Centro América, ¿en qué países, con que bandas? ¿Qué tal la experiencia (en todo sentido , como país, show, publico , bandas?Hemos tocado en muchos países de Latinoamérica; Argentina, Colombia, Ecuador, México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Bolivia, Venezuela y siempre hemos disfrutado muchísimo. En Latinoamérica se ama de verdad el metal, se vive. La gente te espera en el aeropuerto, te va a ver al hotel, se entrega en el concierto, es increíble, siempre es una ilusión cuando anunciamos que visitamos algún país de Latinoamérica y estamos deseando volver siempre. Creo que todos los grupos sin excepción, que visitan Latinoamérica se enamoran de ella y ya no pueden dejar de soñar con volver una y otra vez.
Grabaste en un disco de los amigos-hermanos de ARKANOS (Bolivia) y TREN LOCO (Argentina), dos excelentes bandas, ¿cómo llegaste a participar,qué opinas de dichas bandas?Si! Y con mas bandas latinas, Saga Heroica y Aligeria de México, Renacer de Argentina o Landsemk de Venezuela con quienes hicimos un tema llamado “Somos latinos” que espero escuchéis porque es un mensaje del hermandad y de lo orgullosos que debemos estar de ser lo que somos. Siempre que viajamos a tocar a algún país latino, procuramos conocer a todas las bandas con las que compartimos cartel, ver sus conciertos… acabamos siendo hermanos. La primera banda con la que me hermané fue Renacer cuando viajamos a Argentina en 2005, especialmente con su cantante Christian Bertoncelli con quien aun mantengo una gran relación y al que mando un abrazo enorme. Después entablé amistad con una banda que amo, Tren Loco ¡Aguante el Tren! Y hasta pude escribir unas líneas en su libro del 20 aniversario, me encanta Tren Loco!! A Saga Heroica y a Aligeria los conocimos tocando en México con ellos y también seguimos manteniendo una gran amistad y con Arkanos de Bolivia también tenemos una amistad muy especial. Cuando tocamos ahí ellos fueron nuestros guías para conocer su bello país, aun deben estar riéndose de mí del miedo que pasé viajando en el teleférico (risas),hermanos de verdad. ¿Cómo voy a negarles una colaboración? Lo que me pidan hermano, lo que me pidan.
En tu facebook tienes fotos de apoyo a los mapuches, ¿te interesa todo los social político, tomas postura?Claro!! Ser heavy, desde mi punto de vista, es tomar postura, no nos limitamos a hacer canciones, queremos una sociedad mejor, así lo veo yo. Me encanta el grito de guerra de mis amados Tren Loco ¡Aguante barrio bajo, carajo! Sobre el pueblo mapuche, no soporto el genocidio que se hace con ellos y el silencio del mundo, poderoso caballero es don dinero. Importan más los posibles yacimientos que haya en sus tierras que la salud de la Tierra ¿cómo podemos ser tan egoístas? Y aun te diré mas, me interesan todas las culturas americanas que nosotros, los españoles, hace 500 años destrozamos. Creo que nuestra misión debe ser tratar de ayudar a recomponer lo que nuestros antepasados jodieron. Nunca expiaremos su culpa pero sí debemos mitigarla. Me interesan mucho esas culturas. Eran mucho mas sabios que nosotros creyéndonos civilizados, que odiosa palabra, ellos respetaban a la Pachamama, vivían felices, en paz, nosotros la estamos destrozando. Aprovecho para pedir la libertad inmediata de la Machi Francisca Linconao y para saludar al pueblo mapuche en su lengua: mari mari peñi. 
¿Que es el heavy metal para vos? ¿Qué bandas comenzaste a escuchar, cuales te influenciaron? ¿Qué discos nunca dejaras de escuchar? Pues creo que se deduce de la entrevista, para mí el metal es una forma de vida que exige un compromiso social y que tiene una connotación de hermandad. Eso nos distingue del pop, nosotros no somos una moda, somos un modo de vida. Mi banda de siempre son Judas Priest pero escuchar escucho todas las que puedo hermano, no concibo un solo día sin oír música. De una forma u otra todo lo que oyes acaba influyéndote pero siempre digo que nuestras influencias son 3: las bandas españolas de los 80, las inglesas de la NWOBHM por arrancar esto y las americanas tipo Twisted Sister o Motley Crüe por enseñarnos que la imagen es importante. Y sobre que discos nunca dejaré de escuchar ni uno solo de los que tengo en casa, son mi vida hermano, mi vida. 
 Llegamos al final; Ojala algún día LUJURIA pueda estar en nuestro país, muchos éxitos, por mas discos, no se rindan. De despedida agregá lo que gustes, la ultima palabra la tenes vos. 
Gracias hermano, nos encantaría poder ir a Uruguay, aunque nos hubiera encantado haber llegado en tiempos de Mújica, al que admiramos mucho. Al menos que alguien nos contrate pronto y ojala de alguna manera pudiera conocerle, quien sabe…. Como despedida nuestro grito de guerra ¡POR EL PUTO ROCK AND ROLL!


SPIRITCRAFT (Montevideo, Uruguay)



Eduardo Lima: Gracias por darnos este espacio.
Antes de su actual banda , pasaron por otras...

E.L: VARDOGR, estamos probando batero.
¿Cómo forman SPIRITCRAFT ?
E.L: Cómo cambiamos el  nombre habíamos pensado cambiar el estilo, íbamos a armarla con otro guitarrista, Pablo Pérez, está en IGNIA ahora, teníamos ganas de hacer otra cosa, el batero quería volver, el de DAGORLAD, pensamos que podíamos seguir con otro nombre, él se sumó, el grupo humano...es difícil encontrar gente que piense como uno.
Gabriel Chavez: Yo estaba haciendo un proyecto más personal, los invite a ellos, iba con el estilo que hacíamos en DAGORLAD, se fueron dando las cosas para que nos encausáramos en el mismo estilo, hicimos una continuidad. Pablo Pérez no llegó a tocar en vivo, el primer toque fue improvisando la segunda viola  porque tuvimos que pedir a Matías el dueño de la sala donde ensayamos, tocó el y otros temas yo solo, después se sumó Pablito (Cheveste), al tiempo el batero original se fue y siguió Nando que venía del mismo grupo humano.
E.L: Venía de VARDOGR, había tocado en DAGORLAD, en algún toque, el batero original impulsó a que volvamos. G.Ch: Tuvimos suerte de empezar a tocar bastante rápido, nos motivó y seguimos.


¿ Como fueron los primeros ensayos ?

G. Ch: La base de DRAGORLAD, Javier, Eduardo y yo continuó.
E.L: El último toque tocó Nando, nos dio una mano .
G.Ch: Tocamos temas que no nos acordábamos, que hace tiempo no tocamos.


¿El debut en vivo?
G.Ch: El primero fue en BJ con CINICA, FALLEN SYMPHONY y CATARSIS, una semana antes se fue Pablo (Pérez) , decidimos tocar igual, para el siguiente ya estaba Pablito (Cheveste).
E.L: Hubo buena respuesta del público. Con DRAGORLAD solo pudimos tocar una vez en el viejo BJ, fue como volver con todo.
G.Ch: Tuvimos suerte, el primer año tocamos uno atrás del otro, 9 veces, fue haciendo más sólida la banda, el escenario te da solidez para sonar.
¿Tienen material grabado? preséntenlo

E.L: Es un single, tiene un tema de lo que va a estar en el disco, lo regrabamos, el tema “Apparition” y temas de la época de DAGORLAD, fueron como bonus para no mandar solo un tema.
G.Ch: Fue lo último que hicimos con DRAGORLAD, los seguimos haciendo.
É.L: El disco está grabado, falta mezcla y masterización que por problemas técnicos de los programas está demorado, superando eso, en poco estaría.
G.Ch: Tenemos el arte de tapa, el librito.


En lo musical, ¿habrá continuidad o diferencia?

E.L: Mantiene la línea.
G.Ch: Para marcar el momento que empezó la banda, la herencia de los temas de DRAGORLAD, va a quedar como testimonio de eso. Cuando saquemos el próximo disco va a ser de otras características.
E.L: Los temas que hacíamos con DRAGORLAD están compuestos por el baterista que estaba y Mauricio, fundador.
G.Ch: El disco tiene un tema nuevo, “Far beyond illusion”, viene por otro lado , se nota pero está de acuerdo con los demás temas.
E.L: Va a seguir teniendo la misma esencia pero se nota las influencias de él en las guitarras y en los temas nuevos se van a notar las influencias de Pablito (Cheveste), el  mismo estilo, heavy con power metal, algunos guturales.


¿A qué se debe la opción de cantar en inglés?
E.L: Siempre me sonó bien el idioma para el heavy metal, te abre fronteras,no solo en lo comercial, sino a que te escuche más gente, es lo que nos interesa, países como Escocia, Inglaterra, Serbia (que si bien no es de habla inglesa), escuchan tu banda y te dicen que está buena.
G.Ch: No estamos cerrados, de un proyecto que pensaba hacer, el tema “Far beyond illusion” quedó en español.
¿De qué tratan sus letras?

E.L: Pensamientos, experiencias, sufrimientos, superación de problemas, crítica social.
G.Ch: “Far beyond illusion” habla de lo que es el sistema, como te va absorbiendo, sacando la personalidad, la capacidad de cumplir tus sueños y ser uno mismo.
E.L: Es metafórica, te vas a sentir identificado tengas el pensamiento que tengas, vas a sentir que hay algo afuera, en el sistema, o donde sea que va a hacerte sentir algo que no es.


Participaron dos veces en el festival del fanzine, muchas gracias por haber aceptado ¿cómo lo vivieron?

E.L: Un gran placer compartir con la gente que fue, contigo, con las demás bandas, tremenda fecha, bastante gente, el sentimiento de que existe el heavy metal estaba en esos festivales.
G. Ch: Muy cómodos, el lugar está bueno, en cuanto a lo técnico hace que disfrutes estar sobre el escenario, sumado el clima, la gente, hizo que fuera “redondo” cualquiera de las dos fechas, de los mejores show que tengo como recuerdo.

¿Cómo fue la experiencia de tocar en un concurso como el Metal Battle?

E.L: Hay más presión, depende más de que el público vaya, estuvo bueno la cantidad de gente que nos vio, que no nos había visto porque es más de recurrir a toques de otros estilos y mucha gente que no nos conocía le gustó la banda, una buena experiencia.
G.Ch: Fue un toque más pero nos sirvió para avanzar, en el show propusimos algo diferente, banner, imágenes referidas con el tema “Apparition” , hicimos aparecer a un amigo vestido de "Apparition" y sorprender.
E.L: Uno da un show no sólo musical sino visual, muchas bandas están tomando ese camino y se nota en la calidad, eso es muy bueno.

Tocaron en el interior ¿como les fue?

G.Ch: Fue bueno, en Salto, Paysandú, Canelones, San José, la gente muy receptiva, se notaba que estaban esperando una banda nueva, se quedaron, agitaron,buenas experiencias del viaje, encontrarse con otras bandas.
E.L: La diferencia es que la gente del interior está esperando que haya más recitales, no hay tan seguidos, eso hace que sean tremendo público, te demuestran que les gusta tu banda, hace 10 años ibas a la UJC o La Comuna, veías que si le gustaba se acercaban, yo lo sigo haciendo, hay gente que tiene esa barrera, no quiere consentir a  las bandas de acá, cuando te gusta algo tenes que demostrarlo y en el interior se ve más pasión.
¿Que opinión tienen de la escena local?
G.Ch: Se nota más profesional, nadie vive de la música, las bandas se preocupan mucho en lo técnico, ejecución de instrumentos, equipación en cuanto a escenario y en el show, es una escena fuerte para un público reducido, hay entusiasmo, interés, sin los recursos que tienen en otros lados suenan igual y hacen buenos shows.
E.L: Vi un informe,que estamos muy arriba en la cantidad de bandas por cantidad de habitantes, es bueno y malo. Que haya tantos músicos hace que no vaya  tanto público, por lo general el músico no va a los toques.
G.Ch: O va a analizar y no a dejarse llevar por lo que le transmite la música.
E.L: Se nota cuando van 40 personas, si apoyaran más gente de todas las bandas, supongo que es porque cada uno tiene sus problemas.
¿Hay apoyo entre las bandas? ¿y del público a las bandas?

E.L: No es que no se quieran apoyar, hay un poco de indiferencia y no es consciente, tocan,se preocupan por cada uno, no es “mala leche”, capaz que algunos músicos si, la indiferencia entre bandas es porque no te fueron a ver , capaz van y les encanta tu banda.
G.Ch: En el Metal Battle nos fue a ver gente que no nos iría a ver, es un poco cerrado el ambiente en cuanto a eso, hay gente que se mueve por determinadas bandas  cerrados a otras, prejuzgan, dicen que no les gusta tu banda sin conocerla. Es loco el público, se sectoriza, hay gente que no va a ver diferentes estilos.
E.L: De a poco se va viendo apoyo entre bandas, el que le gusta apoya, compra remera, demo. Vamos a hacer lo posible para que esto crezca y unir más entre todos, hay que dejar de lado cosas como, “no toco con esta banda porque es de tal estilo”. Hay que unir y ahí es cuando la escena va a crecer o nos van a ver desde afuera como algo más grande.


¿El metal es solo subirse y tocar o solo quedarse en tu casa escuchando discos o hay algo más?
E.L: Una forma de vida, mucho más que subirte,tocar y dejas el metal, es una cosa diaria, lo sentís todo el tiempo y te acompaña siempre.
G.Ch: Una actitud ante la vida, trasciende lo que es una moda, puede cambiar de corte de pelo pero no la pasión, los gustos, manera de ver la vida.


Muchas gracias por su tiempo, de despedida tienen la última palabra...


E.L: Gracias por darnos este espacio, las veces que nos has invitado a Nuestro Sentir, es un honor y un placer hacer esta entrevista.
G.Ch: Estamos a las órdenes para cualquier toque que nos necesites.
E.L: Aguante el metal y trabajando se puede lograr todo lo que nosotros queremos.